• 조덕현 Cho DuckHyun /195
• 흑백영화

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• 이수홍 Lee SooHong /1961

안과 밖-그 사이

엘리베이터 타고 4층.

• 김춘수 Kim TschoonSu / 1961

더페이지 갤러리에서 만난던 울트라 머린 블루

물감을 붓 대신 손으로 채운 두 작품.

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• 이기봉 Rhee KiBong / 1957

극적 파노라믹 풍경

안개 속 풍경같아 좋아하는 작가다

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• 윤영석 Yoon YoungSeok / 1958

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• 김태호 Kim TaeHo / 1948

심상의 흐름, 리듬을 표현하고자-

예당, 마크 로스코 전 할 때 ‘초등학생 내 아들도 그리겠다’

관람료 반환 소동 벌인 아주머니가 있었다던 도슨트가 생각난다

 

멀리서 보면 단색으로 스윽 그린 것 같아도

자세히 보면 네모 칸칸으로 물감을 몇 번이나 칠했는지 짐작도 할 수 없다

마대 뒷쪽에서 물감을 밀어내어 표현하는 단색화작가도 있고…

어려운 현대미술 예습은 필수겠고 자주 접하여.  낯설지 않게 하는 수 밖에 없는 것같다.

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• 안규철 Ahn KuChul / 1955

여덟 개의 공

크기가 다른 8개의 공들을 바닥에 내리쳐서

튀어오르는 높이만큼 매달려 있게 했단다.

스크린 뒤 창문으로 보이는 외경도 작품처럼 보여

아무도 없는 전시 공간에서 재법 오래 머물렀다.

JCC 개관 1주년 기념전 안도 타타오 노출 콘크리드와

잘 어울리는 우리나라 중견 작가들 10명을 초청했단다.

내부 공간도 구경할 만한 데 이왕이면

전시회 할 때 혜화동 나들이 권하고싶어서…

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• 이석주 Lee SukJu / 1952

사실을 사실로 보다

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3층

• 원인종
  

풍경화 속에서 자연을 바라보는 시선과

그것을 그리는 사람의 마음을 담은 작품들

도봉산(?)을 위에서 바라 본, 인상이 강한 작품이었다

유정우 샘강의나 마티네 참석하면 공짜로 볼 수 있을텐데

어느 수요일 어중간한 시간이 있어 미리 봐 버렸다.

• 참조: 전시 소개<–

자세한 작품 설명과 작가들 소개도 잘 되어있다.

3층에서 내려다 본 2층

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• 이용덕 Lee YongDeok / 1956

• 윤영석 Yoon YoungSeok / 1958

2층 아리에타에서

커피랑 스콘으로 점심

전시장도 카페도 나 혼자 아주 조용한 날이었다

리플렛 읽어보려고 커피 리필까지 하고…

혼자여서 별실도 독차지.

조명기구도 예사롭지않다.

별실에서 카페 내부로…

나오기 전 이대원화백 작품들…

별실에서 나올 때까지도 관계자 외에는 나 혼자…

품격이 느껴지는…

카페 아리에타에서 건너다 본 2층 전시장

남산타워가 보이는 베란다에서 보는 뷰도 정겹다

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지상에서

JCC 근처에 새로 생긴 서가는, 바로 곁에 카페도 있다.

언제 조용히 들어가보기로 하고,

혼자여서 더 많이 더 가까이 작품과 마주한 날…

이라며 신포도 삼킨날…

P.S: 잘 정리된 기사 추가

[화랑가] 안도 타다오의 JCC에서 한국미술의 허리를 만나다

‘노출된 콘크리트’ 10월 27일~12월 31일 전시

•  윤하나 2016.11.04 14:08:21

JCC 아트센터 전경. (사진 = JCC)

 

안도 타다오의 뉴 시그니처 미술관, JCC

지난해 문을 연 JCC는 세계적 건축가 안도 타다오가 설계한 서울 서대문 내의 유일한 건축물로 세간의 주목을 받은 바 있다. 안도 타다오의 건축물은 간결하고 단순하지만 차갑지 않은 느낌이 특징이다. JCC의 두 건축물(JCC 아트센터, JCC 크리에이티브센터)에는 안도 타다오만의 열림과 닫힘, 그리고 사선의 미학이 고스란히 담겨 있다. 노출 콘크리트는 별도 마감재를 사용하지 않고 콘크리트의 물성을 그대로 드러내는 건축 방식을 말한다. 그는 수많은 건축물을 설계했는데, 그중에서도 미술관 건축과 인연이 깊다. 대표적으로 일본 고베의 ‘효고 미술관’, 미국 텍사스의 ‘포트워스 현대미술관’을 설계했고, 디자이너 이세이 미야케와 협업한 일본 도쿄의 ‘21_21 디자인 사이트 디자인 전문 미술관’과 베니스의 ‘푼타 델라 도가나(Punta della Dogana) 박물관’의 리모델링 등이 있다.

1층 갤러리에는 작가 이수홍, 조덕현의 작품이 전시됐다. (사진 = JCC)

한국 미술계 중진 10인이 드러내는 무게감

이번 ‘노출된 콘크리트’전에는 50대 중반에서 60대 중반 사이의 중진 작가 10인이 초대됐다. 참여 작가들은 저마다 독자적인 세계를 구축하면서도 윗세대와 아랫세대를 이어주는 한국 미술계의 중추 역할을 하고 있다. 회화, 조각, 설치에 이르는 다양한 작업이 한 장소에서 만나 서로 충돌하고 조응하는 견고한(concrete) 화학작용을 드러낸다(expose).

JCC아트센터는 1층부터 4층까지 전시 공간이 마련됐다. 이번 전시도 갤러리 네 개를 아우르며 열렸다. 전시장을 직접 둘러보면 각 층이 저마다 크기와 형태가 다르고 동선이 변화무쌍하다는 걸 느낄 수 있다. 유기적인 동선은 관람객 간의 만남도 자주 촉발하지만, 관람객이 작품을 만날 때도 빛을 발한다. 이제 각 전시장에 걸린 작품과 작가를 둘러보자.

1층 갤러리에는 이수홍 작가의 조각과 조덕현 작가의 그림이 전시됐다. 이수홍은 양 끝에 요철(凹凸) 모양을 한 나무조각 등을 출품했다. 이는 시작과 끝, 삶과 죽음의 극단적인 상황들을 모두 품은 균형을 보여준다. 사람을 닮아 싹이 트고 자라고 결국 흙으로 돌아가 거름이 되는 나무를 재료로 택했다. 조덕현은 1950-60년대 한국영화 ‘청춘쌍곡선’과 ‘창변의 K양’에서 영감 받은 동명의 작품 2점을 걸었다. 영화와 관계된 확실한 원본 위에 교묘한 허구를 결합한 이미지는 사실과 허구의 경계에 놓인다. 이를 다시 정직한 소묘로 그려낸 이유는 그 모습이 허상이라고 상상할 수 없을 만큼 리얼리티를 담보하기 위함이라고 작가는 설명한다.

2층에는 이용덕, 윤영석 작가의 전시가 이어진다. 이용덕은 상자 안쪽으로 오목하게 사람의 빈자리를 음각한다. 작가는 그 빈자리를 통해서 역으로 누군가가 있었다는 것을 증명해낸다. 윤영석은 평면 작품을 2층에, 입체 조각은 4층에 전시했다. 홀로그램을 이용한 평면 작품은 시선의 위치에 따라 농구공이 골대에 들어가거나 들어가지 않은 상황이 모두 보인다.

4층에 전시된 윤영석 작가의 ‘뼈총’은 특히 인상적이다. 총을 형상화한 조각상 안에 마치 뼈가 발린 것처럼 보이는 육체적 실체가 드러난다. 총이 가진 물리적 파괴력을 읽을 수 있다. 또 다른 그의 조각, 복제 양 돌리를 연상시키는 ‘표본실의 양들’은 탐욕적인 생명복제에 대한 좌절감을 나타낸다. 3층에는 원인종 작가의 전시가 이어진다.작가는 가느다란 철선을 용접해 구름이나 산의 형상을 표현했다. 수많은 철선이 녹아 붙은 모습은 철의 물성을 넘어서 먹으로 그려낸 수묵화를 연상시키기도 한다.

원인종 작가의 작품이 설치된 3층 갤러리. (사진 = JCC)

마지막으로 가장 넓은 4층 갤러리에는 김춘수, 윤영석, 이석주, 김태호, 이기봉, 안규철의 작품이 널찍하게 전시됐다. ‘울트라마린’ 그림으로 잘 알려진 김춘수는 이 단일 색상을 통해 회화의 본질을 실험한다. 이석주는 여러 오브제를 결합한 초현실적인 화면을 구성하고 이를 서정적인 방식으로 그려내 자신만의 하이퍼리얼리즘을 구축한다. 이번 전시에는 책을 소재로 한 작품들을 선보인다.

김태호는 캔버스 위에 많은 색을 입히고 쌓은 뒤 이를 다시 깎아내며 내면의 색층을 드러낸다. 반복적인 작업으로 이뤄지지만 저마다 다른 인간 군상처럼 그가 만든 패턴 중에는 똑같은 모양을 찾기가 힘들다. 이기봉은 안개가 자욱하게 낀 몽환적인 풍경을 극적으로 그려낸다. 안규철은 작품 ‘8개의 공’을 설치했다. 주황색 탁구공부터 적갈색 농구공까지 각각의 공들은 2m 높이에서 바닥으로 떨어뜨렸을 때 공중으로 튀어 오르는 높이에 고정됐다. 작가는 이를 통해 무질서에서 질서를 찾아내는 것, 이질적인 것들을 모아서 하나의 전체를 만드는 것에 대한 관심을 드러낸다. 전시는 12월 31일까지.

 

왼쪽부터 김춘수의 ‘울트라마린’과 윤영석의 ‘표본실의 양들’, 이석주의 ‘사유적 공간’이 차례로 보이는 4층 갤러리. (사진 = JCC)

출처: http://art.cnbnews.com/news/article.html?no=3844 <–