•  [바흐 bach Suite No. 5 in G major BWV 816],
  페라이어는 최근 도이치그라모폰에서 ‘바흐 프랑스 모음곡’을 발매했다.

 

그 후 그가 천착하기 시작했던 일련의 바흐 음악들은 관조적인 성격이 지배적이었다. 손 부상에서 본격적인 회복을 알림과 동시에 슬럼프를 극복하고자 자신을 단련했던 바흐의 레퍼토리들에서 느껴지는 달관은 커다란 고비를 겪고 돌아온 인간이 신에게 보내는 감사함 그 자체였다.

세기가 바뀌며 발표된 ‘골드베르크 변주곡’은 기분좋은 기름기가 전면을 유려하게 감싸며 연출된 마스터피스였고, 의외의 비르투오시티가 전면에 부각된 건반악기 협주곡집은 아카데미 오브 세인트 마틴 인더 필즈(ASMF)를 순발력있게 이끄는 솜씨마저 돋보였다.

그 후 발표된 파르티타 여섯 곡의 연주도 잊을 수 없는데, 유창한 흐름 속에 나타나는 뚜렷한 음영의 표현은 페라이어가 바흐의 텍스트에 얼마나 긴 시간을 집착에 가깝도록 노력했는지 알 수 있는 대목이었다.

2002년 녹음의 슈베르트 후기 소나타집이 피아니스트가 상상할 수 있는 환상성의 폭을 실험하는 무대였다면 비슷한 시기 발표된 쇼팽의 에튀드는 그 영감을 실현할 수 있는 기능적 가능성을 슬쩍 엿보는 시도였다고도 보여진다. 아마도 페라이어가 긴 호흡으로 목표 삼고 있을 베토벤에 대한 탐구는 앞서 언급한 악보의 분석과 함께 60대에 들어서면서 본격적으로 시작됐다고 봐도 좋을 것이다.

2008년 베토벤의 초기와 중기 소나타 네 곡의 우아한 연주는 그의 탐험이 또 다른 길을 찾았다는 신호탄이었다. 브람스의 ‘헨델 변주곡’ 등 대곡으로 본격적인 워밍업을 마친 그의 방향은 베토벤의 크고 위대한 세계로 향했다.

 

이번 공연에도 포함된 베토벤의 공룡같은 작품 ‘함머클라비어’ 소나타가 이번 시즌 페라이어의 프로그램 중 주된 화제가 되는 듯하다. “지금까지 단정하게 단추를 채우고 연주하던 페라이어가 이번에는 그것을 풀어헤쳤다”, “충동적이고 즉흥적이고 현란하다”는 세간의 평들은, 사실 충분히 예견된 것이며 이 곡을 10년 동안 준비해 왔다는 연주자의 말처럼 오랜 기간 쌓아 온 음악적 과제의 결과물을 보여주는 당연한 수순이라고 생각된다.

아직도 많은 이들에게 익숙치 않지만, 그는 15년이 넘는 기간동안 ASMF의 상임객원지휘자로 오케스트라를 이끌고 있는 지휘자이다. 서두르지 않는 행보이지만 점차 오케스트라 레퍼토리의 무게를 더해가고 있는 그가 ‘지휘자의 음향’을 베토벤 연주에 적용시키는 것은 지극히 자연스런 일이다. 치밀한 연구와 체계적인 분석, 여기에 관현악적 상상력이 더해진 페라이어의 ‘함머클라비어’는 모든 이들의 기대가 모이는 곡이 아닐 수 없다.

아울러 함께 연주되는 하이든, 모차르트와 브람스의 명곡들은 20대부터 걸어 온 페라이어의 다채로운 피아니즘을 한 자리에서 체험할 수 있는 기회를 제공할 예정이다.

고집 세고 타협을 모르던 베토벤은 의외로 음악의 거의 모든 분야에서 ‘어얼리 어답터’의 성향도 지니고 있었다. 1818년 여름 런던의 피아노 제작자인 브로드우드의 새로운 악기가 베토벤에게 전달되지 않았더라도 이렇게 거대한 고전파 최후의 걸작이 남을 수 있었을지 지금까지도 의문이다.

혹자는 네 악장 중 1, 2악장의 구상이 브로드우드 피아노 이전에 완성되었다는 점을 지적하기도 하지만, 새로운 악기를 만난 대가의 의욕과 즐거움이 작품 전체에 녹아 흐르는 것을 부정하기 어렵다.

당시 베토벤은 조카의 양육권 분쟁 등으로 인해 정신적으로 피폐한 상태였으나, ‘함머클라비어’(당시로서는 신생악기라 할 수 있는 현대 개념의 피아노)를 위해 만들어진 이 거대한 소나타는 21세기에 들어선 지금까지도 숱한 피아니스트들의 에베레스트가 되고 있다.