〈바다풍경 (Seascapes)〉,연작

황해, 제주 Yellow Sea, Jeju
1992
젤라틴 실버 프린트 Gelatin silver print
111.9×149.2cm
(152.4×182.2cm framed)
Leeum, Samsung Museum of Art
ⓒ Hiroshi Sugimoto

하늘과 물이 수평선을 중심으로 나뉜 〈바다풍경〉(1980- ) 연작의 지극히 추상적인 바다는 스기모토가 전 세계의 바다를 찾아 다니며 담아낸 풍경이다. 〈황해, 제주〉처럼 각 작품의 제목은 사진 속에 담긴 풍경이 각기 다른 장소에서 촬영되었음을 알려주지만, 사진 속에서는 사람, 등대, 배 등 장소와 시간을 특정하는 그 어떤 요소도 찾아볼 수 없다. 대신, 빛, 바람, 안개, 수증기 등 기후환경의 변화에 의해 시시각각 발생하는 수평선 주위의 미묘한 변화들이 각 풍경의 차이를 보여준다. 시간성과 장소성이 사라진 바다의 초월적인 이미지는 우리의 시야를 스스로의 존재 너머로 넓히고, 의식의 기원에 대해 생각해보게 한다. 스기모토는 이 연작 속의 바다들을 인간의 손길이 닿지 않은 ‘태고의 바다’에 비유한다.

헨리 8세 Henry VIII
1999
젤라틴 실버 프린트 Gelatin silver print
149.2×111.9cm
Odawara Art Foundation
ⓒ Hiroshi Sugimoto

〈초상〉 연작은 1999년 독일 구겐하임미술관의 커미션으로 제작되었다. 리움에서는 그 중 대표작인 헨리 8세와 여섯 부인들의 초상을 선보인다. 이 작품에서 스기모토는 16세기 궁정화가 한스 홀바인을 비롯한 화가들의 초상화를 토대로 19세기에 제작된 런던 마담투소박물관의 밀랍조각을 사진에 담았다. 한 장의 사진 속에 회화와 이를 기반으로 제작된 조각, 그리고 현대 사진으로 연결되는 재현의 역사를 담은 것이다. 사진은 오랫동안 현실 세계를 가장 진실되게 담아내는 도구라 믿어져 왔다. 그러나 〈초상〉 연작에서 스기모토는 사진의 본질적 ‘진실성’에 대한 우리의 믿음을 역이용하고, 이를 통해 사실과 거짓간의 경계를 흐려 회화-조각-사진을 연결하는 흥미로운 재현의 역사와 다양한 시간적 층위들을 압축적으로 담아낸다.

(밀납 조각, 회화, 사진이 합해진 작품이다

헨리 8세가 부인 3명씩을 양쪽에 거느리고전시되어있다

블렉박스 올라가는 에스컬레이터에서)

〈개념적 형태 (Conceptual Forms)〉리움 설치전경

Installation view at Leeum,
Samsung Museum of Art 2013
Photo: Sugimoto Studio

2004년부터 제작된 〈개념적 형태〉 연작은 수학 · 공학을 예술의 영역과 연결시키려는 작가의 시도를 보여준다. 이번에 전시되는 작품은 총 44점의 연작 중 일부로, 도쿄대학박물관에 소장된 19세기 용적측정 모형들을 촬영한 것이다. 이 모형들은 독일에서 만들어진 교육용 자료로, 기하학, 삼각함수 등 수학의 난해한 개념들을 표면에 곡선이 새겨진 3차원의 형태로 만든 석고 모형이다. 함께 전시된 〈수학적 모형 010〉은 평균곡률로 이루어진 회전면인 온듈로이드(onduloid) 형태를 3차원 입체로 구현한 작품이다. 작가는 석고로 만들어져 충분히 정교하지 못했던 19세기 수학 교구의 한계를 오늘날의 금속가공 기술로 극복하고 이를 기념비적인 규모로 확대했다.

1995
젤라틴 실버 프린트 Gelatin silver print
111.9×149.2cm
Private Collection
ⓒ Hiroshi Sugimoto

〈부처의 바다〉는 13세기 초에 지어진 교토의 사찰 산주산겐도(三十三間堂) 내의 천수관음보살 1001개를 48장의 사진에 담은 연작이다. 일본 불교문화의 정수를 보여주는 산주산겐도의 불상은 불교에서 말하는 사후세계의 낙원인 정토(淨土)를 구현한 것이다. 스기모토는 헤이안 시대(794-1185) 교토의 귀족들이 느꼈을 법한 법열(法悅)의 순간을 재현하기 위해 이후에 추가된 모든 장식을 제거하고, 인공 조명인 형광등도 소등한 뒤 작품을 촬영했다. 작가는 이 연작을 통해 오늘날의 미술이 과연 사진 속 천수관음보살처럼 800년의 세월을 살아남을 수 있을지 질문을 던진다. 근대, 중세, 인류의 기원, 생명탄생의 기원에 이르는 시간을 거슬러 올라가며 작업하는 작가는 과거와 전통을 끊임없이 현재로 가져오면서 지금의 예술에 대해 고민한다.

(작가는촬영 거부를 당하며 이 천수관음을 담으려고 7년간을 기다렸단다

컴컴한 암실 3면에서 천수관음보살 48장 사진이점점 늘어나며 번쩍거리다

어느 한 순간딱 멈춰서버리면서 까맣게 변한다

지금의 미술도어느 한 순간 없어질 것을 예견하는. . .)

5원소

5원소: 황해, 제주 (1992)
Five Elements: Yellow Sea, Jeju (1992)
2011
광학유리, 철, 목재
Optical quality glass, steel, wood
7.6×15.5cm
Odawara Art Foundation
ⓒ Hiroshi Sugimoto

〈5원소〉는 우주의 기본 5원소를 바탕으로 만들어진 일본의 전통 오륜탑(五輪塔, Gorintō)의 형태를 차용한 작품이다. 여기서 토(土), 수(水), 화(火), 풍(風), 공(空)의 5원소는 각각 정육면체, 구(球), 삼각뿔, 반구(半球), 그리고 물방울 모양으로 된 여의주의 형태로 나타난다. 스기모토는 이 오륜탑을 카메라 렌즈의 재료인 광학유리로 만들어 마치 성스러운 유물과 같은 모습을 띄게 하고, 물을 상징하는 구(球)의 내부에는 그가 30년이 넘도록 사진에 담아온 바다풍경들을 안치해 놓았다. 즉, 신성함이 사라지고 종교적 도상들이 관광명물이 되어가고 있는 이 물질만능의 시대에 바다를 의식의 기원으로 새로운 마음의 은신처처럼 담아낸 것이다.

(블렉박스를 나와 출구 직전통로엔 향수병 같은 게 주르륵 전시되어있다.

사전에 공부를 하낫도 않고가설랑…;;

설명을듣고 의미심장한 여의주 모양의 오륜탑이라라는 거 알았지만.

그 안에는 물이 있고 바닥에는 30년 넘은 바다풍경들이 물에 들어있다 했다.

급히 나오느라 확인을 못햇다

작가는 뭔가 많은 질문을 작품으로 했고 또 스스로 해답도 한 것같은데…

이번 리움 행은 로스코 그림 가차이서 볼 목적이었기 때문에 맘이 급하여…)