국립발레단.

음악 프로코피예프.

안무 장 크리스토프마이요.

우선 오랜만에국립발레단에서 하는 발레를 보았는데

놀랬다고 하는 게 맞는 표현이다.

이렇게 연출이 발전했나 싶은 게 프랑스 안무가의 현실적

안무가 감각을 이리 살리나 싶었다.

로미오와줄리엣은 모르는 사람이 없을 정도로 유명한 고전에

세익스피어 작품이다.

하지만 무대장치부터 의상이나 춤동작에 이르기까지 재해석한

발레를 표현했고 시종일관 눈을 뗄 수 없게 만들었다.

선의 아름다움을 춤실력은 물론, 의상을 통한 라인까지 완벽하게

보여주는 기염을 토한 공연이다.

뿌듯함도 없잖아 있었다. 외국공연에 비해 늘 초라하게만 여겨지는

부분이 없잖아 있었는데 이렇게 발전하다니 하는 심정에 좋았다.

일초도 지겹지 않아하고 관람했다.

두 주인공과 줄리엣 엄마가 눈에 확 들어온다.

열연했다.

다소 선정적인 느낌이 없잖아 있었는데 요즘 현대무용에서

자주 그런 역할이나 의상을 소화하기에 별 무리없어 보인다.

매튜본 백조의 호수에서도 선정적 매력이 마음에 들었던 적

있어서 조금 다르지만 나름 괜찮아 보인다.

무대장치도 미니멀함으로 꾸며 주인공들이나 무용수들이 더욱

눈에 꽉 차게 들어온다.

어렵고 고전적인 무용이 아니라 이이들도 재밌게 봤을 것이다.

보고 나오는 이들의 눈빛이 다 만족해 보였다.

안무가 장 크리스토프마이요.

그는 프랑스 태생이다.

자신이 발레를 하였으나 사고를 통해 발레보다는

안무가와감독으로 새롭게 인생을 시작했다.

고전을비틀어 새롭게 해석하는 스토리 텔러로 그의

공연을 본 사람들은 입모아 칭찬한다.

고전적 주제에서 현대적 추상까지 아우르는 안무가로

알려져 있다.

그가 안무한 <파우스트> 보고싶다.

그와 같이 작업하는 세 명의 프랑스 예술 스테프들이

손 본 무대와 의상과 조명은 실로 세련되었다.

1938년부터 프로코피예프의 음악이 이 극에 사용되었다.

그의 음악으로 지금까지 80개가 넘는 버전의 로미오와

줄리엣이 상연되었다.

강동아트센터는 작아서인지 따로 오케스트라 연주가 없이

녹음으로 공연을 했는데 무용이 재미있고 흐름이 빨라서

음악조차 쉽게 녹아드는 공연이었다.

좋은 발레공연 한 편 감상했다.

흐뭇하다.