15. 현대 미술/ 미니멀 아트,극사실주의.포스트모더니즘​

샤르트르純粹美術館

샤르트르대성당북쪽에있는작은규모의미술관이다.

17~18세기주교가지내던집이었으므로규모가크지않지만

내부는이탈리아스타일로꾸며져있단다.

주로15세기의순수예술작품들을전시하고있으며

예전에사용하던피아노,가구등도있다고한다.

미니멀아트(MINIMALART)


1960년대후반,미국의젊은작가들에의해일어난예술운동을말한다.

최소한最小限의조형수단으로제작했던회화나조각을가리키는말로

개념미술과유사하다.

여기서최소한最小限이란일루전(Illusion즉환영)의극소화를의미하는것은

회화의감동,질감(마티에르Matiere)의풍부함이라든가

자기표현은곧예술이라는신화를기본으로하는종래의예술개념을

거부하는입장에서출발하고있는것이다.

1960년대는미국이베트남전쟁과냉전시대로반문화운동이벌어지고있었을때

미국의추상표현주의와팝아트에반대하여단순하고정확한예술을

지향하려는움직임에서일어났다고한다.


미니멀아트의예술운동은이런시대적인복잡한배경으로인해

사람들의마음을단순하게만드는것에있어서

차가운미술(CoolArt)이라든가,오브제아트objetArt),

PrimaryStructure,등다양한명칭으로불려지기도한다.

미니멀아트의특성에는몰개성

재현된형상과환영적인회화의가상공간을거부하고

또전통적으로은유나상징체계가

작품의내부에존재한다는가정을거부하는외적인것에의존하므로

실제공간에서의타자즉관람자의역할을부각시키려했다.



미니멀아트의대표적인작가로는

엘즈워드캘리,프랭크스텔라,도널드주드,케네드놀런드,

잭영거맨,래리푼즈,모리스루이스등을들수있다.


<미술>오브제아트objetArt)→초현실주의미술에서,

작품일상생활용품이나자연물또는

예술무관한물건본래용도에서분리하여작품사용함으로써

새로운느낌일으키는상징적기능물체이르는말이다.

상징,몽환,괴기효과를얻기위해,나뭇조각,

차바퀴,머리털따위를쓴다.[비슷한말]어셈블리지.


엘즈워드켈리[EllsworthKelly]1923.5.31~.

뉴욕주뉴버그에서출생하여보스턴미술관부속미술학교와

파리의에콜드보자르등에서미술공부는

자연의식물이나인공의사물추상화에서출발하여,

지극히명쾌한형상에다선명한순색을가미한색상대비에의한

표현을전개하는것외에,

그연장으로입체작품까지도제작한화가이자조각가이다.


거대한색면은극단적으로간결하게표현해

시각적인주목을이끌어내는

화면구성이엘즈워드켈리의특징이란다.

대표작에는『챠탐Ⅸ:청,황』

(1971,버펄로,올브라이트녹스아트갤러리)이있다

ColorsforaLargeWall

1951

BuldGreen,Yellow,Oradge,Red

1966

BlackandRed

1996

YellowwithredTriangle​

1973

케네드놀런드의No,One

1958

SummerPlain/1973

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http://image.search.naver.com/search.naver?where=image&query=%EC%97%98%EC%A6%88%EC%9B%8C%EB%93%9C%20%EA6%AC&nso=so%3Ar%2Ca%3Aall%2Cp%3Aall&ie=utf8&sm=tab_nmr

일반적인사실이나원리를

프랭크스텔라[FrankPhilipStella,1936~]

미국의화가.매사추세츠주몰덴에서출생.

필립스아카데미와,프린스튼대학에서수학.

추상표현주의의영향을받은뒤

1958년형체와색채의관계에의한조형을배척하고

연역적演繹的인방법에서화면윤곽모양을

화면내부에되풀이하는무채색회화를제작.

1960년대에는이의전개로서다각형의셰이프드캔버스(ShapedCanvas)

형체를짝지운색채감이풍부한회화,

1970년대후반부터는일변해서유기적형체를섞은릴리프콘스트럭션을제작함.

대표작『이성과비열의결합』(1959,뉴욕현대미술관).

<​두산백과>

(미술)셰이프드캔버스:미니멀아트에서창시된것으로,

간결한추상형체의바깥둘레에따라캔버스를형성하며,

일체의여백을남기지않는수법.

Bijouxlndescrets

1973


신절리변주

형광아크릴릭/1968년/개인소장​

73ColorLithograph,Screenprint,Etching,Aquatint

82x61cm/1995년/

잭영거맨[JackYoungerman]

미국의화가이며조각가로켄터키주루이스빌에서출생했다.

노스캐롤라이나,미주리의각주립대학,파리의에콜드보자르에서

미술공부를하면서구성주의의영향을받았다.

1950년대부터평면적인추상적패턴의선명한색채를배합한

추상작품을제작했단다.

모리스루이스(MorrisBernsteinLouis,1912~1962년)

미국화가.메릴랜드주볼티모어에서출생.워싱턴시에서사망.

메릴랜드미술공예연구소에서수학.

1953년에모리스루이스는케네스놀런드와함께

헬렌프랭컨탤러의작업실을방문해<산과바다>(1952)를보았다.

산과바다라는작품은프랭컨탤러가창시한

‘적시고얼룩내기'(soakstain)기법으로그린것이었다.

모리스루이스는프랭컨텔러의그림을보고

자신이택한작업방향에대해확신을얻을수있었다.

이때부터그는묽은아크릴물감을사용하기시작했다.

초벌칠을하지않은면포캔버스에물감을부으면,

물감은캔버스위에서층을이루는대신캔버스속으로염료처럼스며든다.

그러면이때그는캔버스를움직여물감의흐름을조절하곤했다.

1954년부터1962년사이에루이스는불연속적인회화연작에서

이새로운기법을사용함으로써자신만의회화양식을발전시켰다.

‘베일'(1954~1960)연작에속하는<베스쿠프>(1958)에서

초벌칠을하지않은캔버스는표면에부어진아크릴물감을점차흡수했다.

후기작인’펼쳐진'(1960~1961)연작의<알파파이>(1961)는

캔버스의아래코너들에대각선으로부은원색의불연속적인선들의모음으로구성되었다.

미술비평가클레멘트그린버그가’후기회화적추상’이라고이름붙였던

루이스의회화기법은,49세라는그의때이른죽음에도불구하고

오늘까지도여전히상당한영향을끼치고있다.(펌)