블러드 온 스노우 ㅣ Oslo 1970 Series 1
요 네스뵈 지음, 노진선 옮김 / 비채 / 2016년 3월

 

흔히 말하는 마니아란 말에 대해서  그다지 이런 명칭을 즐겨하진 않지만 이 작가에 대해서만은 주저 없이 말하고 다니는 나, 먼저 도착하는 신착에 대해선 내가 우선적으로 읽은 후에 가족들에게 주는, 그런 요 네스뵈에 대한 사랑은 짝사랑이긴 해도 전혀 외롭지 않은 짝사랑을 여전히 하고 있는 중이다.

 

그를 연상하면 떠올리게 되는 벽돌 두께와 견주어도 전혀 꿇리지 않는 그의 책들은 지루함은 노~, 스릴 만점과 해리에 대한 지칠 줄 모르는 연민과 애타는  안타까움, 그리고 모든 것을 제대로 평정해 놓는 그만의 독특한 북유럽 세계를 맛 본 독자라면 이해를 충분히 할 것이다.

 

그런 그가 이번엔 제대로 독자들의 뒤통수를 쳤다.

우선 두께면에서 그렇고, 내용면에서는 해리를 배제한 ‘아들’이나 ‘헤드 헌터’를 이은 또 하나의 새로운 인물을 만나게 했다는 점, 그럼에도 내용 전반에 흐르는 갖가지 감상들을 고루 느끼게 하는 책이란 점에서 흥분을 일으킨다.

 

1920년대부터 1950년대에 인기를 끌었던 ‘펄프픽션’에 대한 흥미를 느낀 상태에서 이 책에 관한 내용을 비행기 안에서 순식간에 썼다고 한 말에서 보듯 그의 창작력은 어디까지 한계를 그을 수 있을까에 대한 생각을 하게 한다.

 

무겁고 진중한 해리에 대한 단상에서 벗어날 수 있는 이 이야기는 1975년 오슬로에서 살아가는 올라브 요한센의 독백 형식처럼 이어지는 이야기다.

 

어쨌든. 요약하자면 이렇다. 나란 인간은 천천히 운전하는 데 서툴고, 버터처럼 물러 터진 데다 금방 사랑에 빠지며, 화나면 이성을 잃고 셈에 약하다. 책을 좀 읽기는 했지만 아는 게 별로 없고 쓸 만한 지식이라곤 더더욱 없다. 내가 글을 쓰는 속도보다 종유석이 자라는 속도가 더 빠를 것이다.
-p14

 

이렇듯 자신에 대해 표현한 것처럼 그가 가장 잘하는 것은 킬러란 직업을 가지고 일할 때뿐이다. 청부 살인 의뢰를 받고 죽여야만 자신의 삶을 유지해 가는 그의 삶에 대해선 그 자신은 불만도, 사랑도, 그 어떤 불편함을 가지지 않은 채 살아가는 사람이다.

 

어느 날 뜻하지 않은 사랑에 휘말리는 그-

상대는 자신의 부인을 죽여달란, 오랜 청부 의뢰인이자 ~나리~로 부르는 호프만의 청부살인 명령이었다.

 

호프만의 집 건너편 호텔에서 부인 코리나를 죽이기 위해 계획을 세우면서 그는 호프만의 명을 어기고 다른 사람을 죽이게 되면서 그녀를 자신의 집에 같이 오게 되고 사랑에 빠지면서 일은 걷잡을 수 없는 방향으로 흐른다.

 

원래 이 책은 소설 속의 주인공이 쓴 이야기로 나오는 설정으로 구성이 되었지만 독립적으로 나오게 되었고 곧이어 후속편인 ‘미드나잇 선’ 으로 이어질 예정이란다.

 

비장하고 냉철함을 유지해야만 하는 청부살인 업이란 직업을 가지고 있지만 읽다 보면 올라브란 인물이 도대체 왜 이런 일을 직업으로 가져야만 하는지에 대한 안타까움과 연민이 우선 들게 된다.

포주로서의 역할도 제대로 하지 못한 채, 마리아를 지켜주고 죽인 자의 가족들에게 돈을 보내는 자, 그럼에도 엄마를 괴롭히는 아버지를 죽인 사람, 사랑에 빠짐으로써 본격적으로 자신의 또 다른 삶을 살기 위해 계획을 세우는 철두철미한 일의 절차 속에서도 내용의 촘촘함이 없는 , 그것이 책의 두께와 연관이 되어 그렇다면 할 말이 없지만 왠지 그런 그를 감싸 안아주고픈 감정을 느끼게 된다.

 

크리스마스이브를 앞두고 벌어지는 일들이 청부살인서부터 사랑을 하게 되면서 자신과 그녀의 목숨을 유지하기 위해 또 다른 살인계획을 세우는 일, 펑펑 쏟아지는 눈 속에서 벌어지는 교회의 총격전, 뒤를 이은 배신, 흰 눈 속에 스펀지처럼 빨아들이는 붉은 피의 속절없는 흡수성이 이 책의 전반을 감싸고도는 이미지를 드러내 준다.

 

안데르센 성냥팔이 소녀는 그 추운 겨울에 한개피씩 피던 성냥이 토해내는 붉고 노란 불빛을 통해 그토록 자신이 원했던 장면을 보면서 행복함을 느낀다.

 

올라브가 마리아에 대한 사랑 고백을 하지 못한 채, 종이에 끼적였던 사실이 그의 머리 속에 생각하고픈 일의 연상 작용처럼 그려진 장면이 아파왔다.

작가의 구상이 이토록 짧은 단편에 속하는 책 속에서 복잡한 심경을 드러내되, 그것이 결코 독자들에게 지루함을 주지 않는 것은 한 가지 일에 연관된 일들의 다양한 변주로 이어지는 변화가 어색하지 않는다는 것이 크게 기인하지 않았나 싶을 정도로 요 네스뵈의 또 다른 면을 보게 된 책이 아닌가 싶다.

 

읽다 보면 왜 저자가 펄프픽션에 그토록 매료되어 이 책의 구상을 이런 방식을 택해 썼는지에 대해 이해를 할 수가 있을 만큼 손에 쥐고 읽는 이상 손에 놓지 못하게 하는 작품의 탄생으로 이어졌단 생각이 들게 한다.

 

추운 것은 딱 질색이지만 저자가 표현한 극과 극의 대비처럼 연상되는 흰색과 빨간 색으 대비가 이토록 계절과 맞아떨어짐으로써 더욱 극적인 효과를 기대하는 장치로 거듭날 줄이야….

 

역시 요 네스뵈다.

 

룰루의 사랑

알무데나 그란데스 저/조구호 역
자음과모음 | 2016년 03월

성(性)을 주제로 한 작품들은 그 시대상을 반영하거나 아니면 작가가 생각하고 있던 어떤 표현에 의해서 그 수위를 어떻게 문학적인 부분으로 생각할 수 있을까에 대한 여러 가지 생각들을 던진다.
동양적인 관점과 서양의 관점, 같은 시대를 공통의 분모로 본다고 하더라도 아직까지는 동양적인 관점에서 바라보는 우리들의 시선에는 아주 자유롭지만은 않은 것도 사실이다.
스페인 작가 알무데나 그란데스의 ‘룰루의 사랑’ 이란 작품은 그야말로 대담한 작품이란 생각을 먼저 하게 됐다.

 

15살의 룰루라는 여학생에서 어느덧 30을 살짝 넘어가는 나이에 이르기까지 그녀가 성장하는 부분에서 큰 비중을 다루는 성(性)에 대한 노골적인 표현법은 로맨스 소설에서 보는 것과는 또 다른 느낌을 준다.
부담스럽단 감정이 앞서게 되며 도대체 이 작품을 쓴 여성작가는 룰루라는 주인공을 내세워 무엇을 독자들에게 보여주고 싶었을까?를 생각하게 된다.
9남매 중에서 7번째로 태어난 룰라-

많은 가족들 틈바구니 속에서 자신의 밑으로 쌍둥이 동생이 태어나면서부터 엄마의 관심 밖으로 멀어지게 되고 그런 그녀가 의지한 사람은 오빠 마르셀로다.

마르셀로의 절친이자 대학교수인 파블로는 12살 연상임에도 불구하고 사춘기 소녀인 룰라의 가슴속에 사랑의 감정을 간직하게 하는데, 어느 날 싱어송 라이터 공연에 같이 가게 되면서 룰라에게 결코 잊을 수 없는 성(性) 유혹을 받게 한다.
이후 파블로가 미국으로 유학을 떠나게 되면서 다시 만나기까지 5년의 세월이 흐르지만 이미 성인이 된 그녀는  파블로 앞에서  그를 유혹한다.
주위의 예상을 깨고 부부로 맺어진 두 사람, 이후 파블로가 주도하는 성(性)의 향연에 물들게 되는 룰라는 파블로가 결코 해서는 안될 선을 넘어선 사실, 그 현장에 자신도 같이 동참했다는 사실을 알게 되면서 파블로를 용서할 수 없는 상태로 둘은 딸 아네스를 사이에 두고 별거에 들어가게 되는데….
한 소녀의 성장을 성(性)을 통해 보는 듯도 하지만 이 책에서 주로 다루는 이야기는 성(性)이란 것에 유혹되고 성에 중독되어가는 진행의 속도, 일반인들은 생각조차 하기 쉽지 않은 여러 가지 형태의 사랑 행태를 겪는 룰라와 그녀가 이런 일에 이를 정도로 동조하는 남편 파블로의 행각에 초점이 맞추어진 책이다.
부부간의 유별난 사랑법이라고도 할 수 있겠지만(굳이 붙인다면 말이다.) 솔직히 읽는 내내 감당하기 쉽지 않은  동성애,  근친상간 , 여장남자와의 관계, 그리고 남편과 헤어지면서 겪는 룰라의 텅 빈 마음을 지탱해주기 위해 저지른 게이들의 사랑에 같이 동참하고 그  늪에 빠져나오지 못한 채 심지어는 자신의 육체를 빌미 삼아 돈의 노예로 전락당하는 과정을 통해 더욱 거침없이 자신을 몰아가는 룰라라는 여인의 사랑에 지치고 배신당하는, 그러면서도 여전히 파블로를 잊지 못하는 그녀의 지독한 사랑, 끝내는 여전히 사랑하는 파블로가 자신을 구제하는 과정을 겪는 것을 통해 룰라가 또 다른 시작을 할 수도 있겠다는 생각을 하게 하는 책이었다.

 

문득 이 책을 접하면서 ‘여름을 삼킨 소녀’와는 또 다른 느낌, 또한 ‘그레이의 50가지….’시리즈가 생각났던 것은 비슷한 취향의 설정들이 나오고 있기 때문이기도 하지만 왜 굳이 룰라가 이렇게 성(性)에 집착을 하면서 자신의 의지대로 스스로 나락으로 떨어져 가는지에 대한 과정들이 이해를 할 순 없었다.

 

다만 주위의 시선에 신경을 쓰지 않으면서 자신의 인생은 자신이 내린 결정에 따라 스스로 그 과정이 어떠하다는 것을 알고 감내하면서까지 책임을 진 한 여성의 사랑의 과정이라면 조금은 이해를 할 수 있었을까?
19금 소설, 본격적인 성애소설이란 말이 빈 말이 아니란 사실을 느낄 정도라고 해도 무방할 날것 표현을 그대로 쓴 저자의 필치도 놀랍고, 이것을 읽어나가면서 느끼는 독자들의 감정은 다양한 의견을  내놓을 수 있는 책이 될 수도 있겠단 생각이 드는 책이다.
남성의 시각으로 쓰여진 성(性)에 대해 노골적인 표현의 문학이 아닌 여성 작가가 여성을 모델로 쓴 솔직한 성(性)에 대한 이야기를 쓴 책이란 생각과 함께 인간의 속 마음에 지닌 성(性)에 대해 느끼는 호기심, 욕망의 분출, 인간들이 갖는 사랑의 다양한 형태들을 솔직하고 가감 없이 보여주는 책이기에 좀처럼 접할 수 없었던 문학의 색다른 한 단면을 보는 듯한 느낌을 받은 책이다.

스카프를 매는 50가지 방법
로렌 프리드먼 지음, 서나연 옮김 / 윌스타일(WILLSTYLE) / 2016년 3월

완연한 봄이다.

여기저기서 꽃들의 유혹을 뿌리치기  어려운 이 계절에, 누구나 한껏 들뜬 기분을 만할 수 있는 더할 나위 없는 봄의 여신의 미소는 우릴 한껏 부른다.

 

계절이 바뀌게 되면 옷장을 보게 되고 무슨 옷을 입어야 할 지에 대한 고민이 생기게 마련-

이 옷에 맞는 재킷이나 베스트, 이것도 아니면 어떤 것으로 매치를 해야 좀 더 나만의 개성을 뚜렷이 드러내며 기분을 내 볼 수있을까?에 대한 고민은 남녀노소를 막론하고 항상 겪게 되는 것 같은데, 패션에 무감각한 사람일지라도 한 번쯤은 옷에 어울리는 갖가지 소품들을 챙겨보게 될 것이다.

 

그렇다면 그런 소품 중에 어떤 것이 가장 무난하면서도 많이 사용을 할까?

바로 스카프란 생각이 든다.

스카프의 길이나 불리는 명치에 따라 다양하게 변주가 가능한 패션 소품의 가치를 생각해 본다면 아마도 이 책을 통해 더욱 그런 느낌을 받을 수 있을 것 같다.

 

책의 저자는 엄마로부터 물려받은 스카프서부터 여러 개의 스카프를 가지고 옷의 모양과 모임의 형태, 때론 영화에서 히트를 친 여배우가 했던 스카프의 모양을 그대로 해 볼 수 있게 그림을 통한 쉬운 방법을 알려준다.

 

그림을 통해서 하나씩 매듭을 짓거나 머리에 같이 이용할 수 있는 색다른 방법은 흔히 봤지만 무심코 넘겼던 방법의 비밀을 알아가는 재미를 준다.

 

스카프의 종류와 많은 종류의 스카프 보관법에 관한 자신의 노하우, 보이스카웃이 하던 모양을 응용해 패션니스타의 모습을 뽐내 볼 수 있고, 요즘에도 흔히 볼 수 있는 핸드백의 사슬에 걸게 되면 전혀 다른 모양의 소품으로 탄생하는 응용법, 아랍 사람들이 흔히 하는 것을 볼 수 있는 머리를 감추면서 다른 소품들을 이용해 여배우 포스까지 내는 법까지……

 

 

이 책을 보면서 옷장에서 스카프를 꺼내어 하나씩 해 보는 재미를 느낄 수가 있었다.

긴 것, 정사각형, 직사각형, 반다나, 행치 커프까지  이용할 수 있는 방법들은 드라마, ‘겨울연가’에서 대 히트를 친 배용준의 목도리 모양까지 섭렵하면서도 독특한 또 다른 멋을 보여주는 책이기에 패션에 관심을 두고 있거나 두고 있었어도 정확히 어떤 포인트를 주어 나만의 개성을 드러낼 수 있는지에 대해 알길 원하는 독자들에게 십분 유용할 책이 아닌가 싶다.

 

 

꼭 비싼 명품만을 걸쳐서 나만의 옷차림을 두드러지게 드러내 보이는 방법이 있는가 하면 이렇게 생활에서 한 두개씩 집에 있을 스카프를 이용해 좀 더 나만의 멋을 표현해 내는 방법을 통해서 내 자신도 만족을 느끼고 주위에도 환한 기분을 느끼게 해 준다면 독창적인 패션니스트로 거듭나지 않을까?

 

책 말미에 스카프의 역사를 읽는 것은 또 하나의 즐거움이자 보너스다.

 

 

할머니가 미안하다고 전해달랬어요
프레드릭 배크만 지음, 이은선 옮김 / 다산책방 / 2016년 4월

어린 시절의 추억은 개인마다 차이가 있겠지만 책을 통해서나 만화를 통해서나, 아니면 영화를 통해서 수많은 영웅들을 접하며 꿈을 키워나간다.

 

지금도 기억하고 있는 것 중에 하나는 바로 슈퍼맨~

지금도 영화의 단골손님이지만 슈퍼맨이 보인 힘의 위력은 대단한 충격이었고 막상 허구의 이야기란 사실을 알았을 때는 허탈감을 느꼈던 기억이 난다.

 

유년시절의 그런 기억들은 성인이 되어서도 머리에 남는 것을 보면 어릴 때의 영향을 끼친 존재에 대한 귀중함을 느끼게 된다.

 

작년에 읽었던 ‘오베라는 남자’란 책을 읽었을 때의 느낌이 이번 책에서도 같은 감동을 느끼게 한다.

책의 표지는 양 볼이 터져나갈 것처럼 붉은 뺨에 동글 동글한 얼굴, 거기에 파란 눈의 여자 아이가 인상적이다.

 

제목에서 연상되는 내용은 무엇일까를 궁금하게 한 이 책은 역시 저자의 유머를 숨길 수가 없게 만드는 책이다.

 

요즘엔 미운 7살이란 말이 사라질 만큼 아이들의 지적 능력이 뛰어난 탓도 있기에 이 책의 주인공인 엘사를 보면 그런 말이 틀림이 없단 사실을 느끼게 될 것 같다.

곧 8살이 되는 엘사, 또래의 아이와는 어울리지 않는 일찍 철이 든 탓에 남들보다 대화에 있어서 어른들과 별 어려움을 느낄 수 없을 정도의 지적 능력(?)을 갖춘 아이다.

 

엘사에겐 세상 누구보다도 가장 가까운 친구가 있다.

바로 80을 바라보는 79세인 할머니다.

아무리 주위 사람들이 잘못했다고 지적을 당해도 할머니만은 든든한 후원자 겸 응원자다.

부모의 이혼으로 인해 엄마와 살고 있는 엘사는 완벽주의자인 엄마와는 달리 의사란 직업을 가졌었단 사실을  믿기 어려운 할머니의 낙천적이고 돌발적인 행동 때문에 오히려 주인공은 엘사가 아닌 할머니란 생각이 들 정도다.

 

살고 있는 아파트의 주민들과의 이해 소통 부재와 서로의 연관 관계가 든든하지 못하고 학교에서조차 왕따와 괴롭힘을 당하는 엘사에겐 할머니가 건네주는 한마디 한마디가 모두 힘이 된다.

 

현실에서는 존재하지 않는 두 사람만의 깰락말락나라의 여섯 나라의 이야기는 엘사에게 안정감과 따뜻함을 전해 주고 그런 손녀가 조금이라도 상처를 덜 받게 하기 위해 아픈 다리를 이끌고 모험을 감행하는, 어찌 보면 손녀보다도 더 철이 덜 든 것 같다는 생각을 하게 한 속 깊은 할머니가 있기에 엘사는 외롭지가 않다.

 

그런 엘사에게 철자가 제대로 쓰여있지 않은 할머니의 편지는 작은 기적을 일으키게 된다.

 

슈퍼히어로의 존재는 어린 시절의 커다란 영웅으로 자리를 잡는다.

자신의 힘든 모든 일을 척척 해결해주고 아무리 어려운 일이 있더라도 슈퍼히어로만 있다면 걱정이 없다는 사실은 엘사의 눈에 비친 할머니란 존재를 더욱 따뜻하게 이 글 전체를 이끌어 준다.

 

오베라는 남자도 그렇지만 처음부터 시종 웃음 연발을 일으키는 작은 소동을 통해서 점차 뭉클한 감정을 불러일으키는 작가의 뒷심은 여전히 이 책에서도 발휘된다.

 

이 책을 읽다 보니 어릴 적 할머니가 많이 생각났다.

모처럼  오시면 정말 반갑고 엄마에게 혼이 나는 일이 있어 크게 울어도 할머니란 존재는 언제나 따뜻하게 다독거려 주셨던 분이셨다.

그런 할머니의 위로를 받고 나면 그 어떤 슈퍼히어로가 와도 내겐 할머니가 바로 슈퍼 히어로이자 엄마로부터의 방패 역할을 자처하셨던 분이기에 떠나시면 무척 서운했던 기억이 난다.

바로 엘사도 이런 느낌을 가졌기에 할머니란 존재는 세상에서 가장 강력한 슈퍼히어로가 아니었을까?

 

죽어도 미안하고 아파서 미안하고 병에 걸려서 미안하단 할머니의 심정을 통해 느껴지는 편지의 사연은 엘사와 할머니만이 가진 추억들과 더불어 독자들도 같은 동질성의 느낌과 깊은 감동을 전해준다.

 

인생의 시작이 있다면 끝이 있음을, 할머니가 전해 주는 편지의 내용은 엘사를 한층 성숙하게 만들기도 하지만 독자들에게도 할머니와의 추억을 생각하게 해주며 내 주위에 있는 가까운 사람들에 대한 사랑의 감정을 표현할 수 있는 한 해야겠다는 결심을 하게 한다.

 

빵빵 터지는 말솜씨, 대책 없는 행동 우선주의 자, 하지만 결코 이유 없는 일은 하지 않는 할머니란 존재에 대한 따뜻한 여운을 느낄 수 있는 책이다.