Edward HOPPER 전시회

Posted on by cecilia

EdwardHopper(1882-1967)

에드워드호퍼는프랑스에서한번도회고전을갖는영광을누리지못했다.햇빛이많은풍경,사막같은건축물들,고독한군상들등중요한그의작품들이그랑빨래(GrandPalais)에서선을보이고있다.그의작품은아메리카신화를중심으로심리적,사실적풍경을그리고있다.

누구나‘언덕위의등대’,‘주유소’또는‘밤새들’과같은호퍼의작품들이포스터나우편엽서로만들어진것을보았을것이다.하지만시카고,뉴욕또는달라스에있는호퍼의미술관을직접방문해서그의오리지날그림들을감상해본사람들은거의없다.

대중에게사랑받고있는에드워드호퍼는유럽에서전시한적이별로없을뿐아니라프랑스에서는한번도회고전을열지않았다.바로그점이에드워드호퍼의아이러니이다.물론다른아이러니도많지만말이다.에드워드호퍼는미국식삶을상징하는그림을그리는화가로서호텔방,연극공연장그리고고독한인간군상들의

내면을표현하였다.

사실에드워드호퍼는쿠르베(Courbet),와토(watteau),마르께(Marquet),드가(Degas)를찬미하면서프랑스예술의영향을받았다.현실의세세한면들을1차적시각으로그린그의그림들은실제보다더복잡하고정신적이다.

그랑빨래에서열리는호퍼의전시회는호퍼의작품들을그의수학시절부터시작해서수채화시절을거쳐미국에서의절정기까지연대적으로되짚어보면서그의작품들의변천과정을살펴보는과정을통해그의작품을새롭게해석하고자했다.그러니까그저멜랑꼴리의작가로축소해서해석하고있던그의작품들을다시해석하고자

하는것이다.

에드워드호퍼를연구하는것은또한미국의현대미술초기를연구하는것이다.

퐁피두센타의부관장디디에오틴제(DidierOttinger)씨는이렇게설명한다:«나는전통적으로아방가르드형식으로각광받은예술인들과함께1913년아모리쇼(l’amoryshow=미국현대예술의국제전시회)로시작된예술역사의새로운장을열고자했다.1908년뉴욕의맥베드갤러리(lagalerieMacbeth)에서열린8인그룹(GroupedesHuit)의전시회는사실주의와삽화를통해미국현대예술을확고하게하는시발점이되었다.»

미국에서사실주의란민주주의사상을가진다는뜻이다.그런가하면유럽에서사실주의는반응한다는것이다.이전시회의목적은미국사실주의에의미를부여하는작업으로에드워드호퍼가그첫번째주인공이되는것이다.

쓰레기통학교에서(Al’écoledelapoubelle)

에드워드호퍼는어떤미술사조에도참가하지않았다.흔히화가들에게그림을그리는목적이되기도하는정체성을찾는작업조차도호퍼는관심이없었다.호퍼는1900년에서1906년까지뉴욕의예술학교에서수학을했는데그곳은8인그룹(GroupedesHuit)의멤버중의하나인로버트헨리(RobertHenri)의아뜰리에였다.그리고곧이학교는아슈칸스쿨(일상생활에서길어낸통속적것인들을주제로한다고해서‘쓰레기통학교’라고불리는)이

되어버린다.

에드워드호퍼는1906년에처음으로빠리에거주했고1909년과1910년에다시빠리를방문한다.그는알베르마르께(AlbertMarquet)와비슷한풍으로빠리의다리들과세느강풍경을그렸다.그는전시회를찾아다니고살롱에나가면서펠릭스발통(FelixVallotton)의빛을찬미했으며드가의사물을보는각도로부터영향을받아그의그림의테두리가이루어졌다.

1910년미국에돌아온호퍼는빠리에서그린그림들을선보이지만이해받지못하고거절당한다.

호퍼는아수칸스쿨(Ashcanschool)의美學科에서조심스럽게조지벨로우(GeorgeBellow)또는존슬로안(JohnSloan)같은화가들에게접근하는노력을한다.그리고삽화를그려서생활을꾸려갔다.1912년에서1914년사이에호퍼는미국식주제를다루는초기의그림들을그리고아주다른주제로‘푸른저녁(soirbleu,1914)과같은그림을그리는데이‘푸른저녁’은랭보의시에서영감을얻어그린그림으로자신의화가로서의조건에질문을던지며스스로삐에로임을자처하는내용을담고있다.

1915년에는판화에눈을뜨게되어원근법과대비법을공부한다.

디디에오틴저씨는또다음과같이증언한다.:«호퍼의예술은원근법과대조법같은테크닉을통해서1924년이후의그의초기작품에서볼수있는화풍을확실히하게됩니다.»

그때까지호퍼는대중과비평가들에게알려져있지않았었고작품도단지두작품만팔린상태였다.1923년에상황은돌변하게된다.호퍼는글르체스터(Gloucester)로가서새로운영국의뉴빅토리아식집들을나타내는일련의수채화작품들을그리게된다.이작품들은부르클린뮤지엄(BrooklynMuseum)과뉴욕의프랭크랜갤러리에서모두팔리게된다.

호퍼는윈스롤우호머(WinslowHomer,1836-1910)의화풍을닮아정직하고진지하다는평을받는작품들로대중을사로잡았다.호퍼는결국테크닉과주제로미국사회의궤도에오르게된다.호퍼는상업적인성공을이루자그림에몰두하기위해삽화그리는일을그만둔다.호퍼는1924년에서1967년까지그의신화를조금씩조금씩만들어간100여편의작품을

완성하게된다.

구경꾼들

호퍼의화풍은한결같은색조,확고한색으로만들어진구성으로발전해간다.때로는한작품을완성하는데1년이란

긴시간이걸리기도했다.

디디에오틴저씨가설명한다.:

«호퍼는그림의아이디어에감정을반영합니다.즉어떤아이디어가생기면그아이디어의세부적인것들을현실에서끄집어내어형태를만든후재구성하는것입니다.호퍼에게는생각하는시간과그생각을걸러내는시간이필요했습니다.호퍼의그림은생각을많이한후에그린그림들이기때문에결국아주추상적으로되어버립니다.»

1924년이후호퍼의초기작품들은사막같은풍경들이다.그리고숍수에(chopsuey,1929)또는호텔방(chambred’hotel,1931)같은작품속에서인간군상들이나타나기시작한다.그의작품속의인물들은대부분이여성인데

(그의아내jo가유일한모델이었다.)혼자서자기생각속에빠져있는인물들이다.그리고1950년에서1966년까지작품들은심리적차원을그리고있다.인물들의시선은늘그틀을벗어나있으며절대로관객에게시선을고정시키지않으므로써관객은거리를두고밖에서구경하는구경꾼이된다.호퍼의작품속의여자들이흔히벌거벗고있는이유는그녀들의존재가관능적쾌락이없는존재들이기때문이다.나체가절대로유일한주제가되지는못하지만침대,창문,커튼과같은타이틀로전부가되는것이다.호퍼는여러작품들속에서인간의내적,외적관계를표현했는데그것은같은그림속에서닫혀진공간이나기차의칸막이실같은것을창문을통해서보이는풍경이나빙긋이열린문틈으로보이는풍경과연결시켜서표현된다.

에드워드호퍼의세계는시대를반영하지않는것같다.그는미국을상징하는기차길,모텔,레스토랑,광고,주유소같은것을그릴때빌딩같은건축물을선호하지않고시대에뒤떨어진개인주택들을선호한다.호퍼는현대도시를그리는것이아니라그현대도시가도시인에게주고있는영향을간접적으로그리는것이다.호퍼는분위기의왕이다.호퍼는그어떤화가보다도권태,고립,고독의감정을잘표현해내고있다(사무실,밤또는뉴욕의방그리고말을하지않는부부).

영화에근접하다.

호퍼의일상적인장면들은몇몇풍경화에서와마찬가지로매우영화적인성격을가지고있다.그는시,문학,철학에대한열정을가지고잇었으며영화도많이보았다.이러한것들에서호퍼는아이디어와분위기를찾아내곤했다.호퍼의작품들은영화기획안처럼틀지워져있다.앞으로호퍼는영화에도강력한영향을주게될것이다.데이비드린치(DavidLynch),윔웬더스(wimwenders)그리고특히알프레드히치콕의영화속에서심리적장식들은호퍼의작품‘철로옆의집’에서

바로영향받은것이다.

호퍼는영화를좋아했지만연극도열광적으로좋아했다.호퍼에게있어서인생은연극이었고그림은그연극의한장면이었다.호퍼의몇몇작품들이연극세계(막간,두연극배우)를주제로했다면그의작품의내면세계,사무실,거리,카페들은또한연출에속하는것이다.그의작품들의풍경은연극무대의장식에해당이되는것이다.즉1942년작‘펜실바니아의황혼’의정면이나유령같은객차가그런것들이다.현실은허구와함께있다.그래서호퍼작품의애매모호함은이러한이중성속에머무는것이다.호퍼는사실주의로포장한표지속에서관객을다른곳으로데리고간다.다른곳이란1942년에앙드레브르통이제기한초현실의세계를말한다.앙드레브르통은호퍼와쉬리코(chirico)를비교할때‘초현실’이란단어를사용하였다.호퍼는말이없는작가이다.자신의작품에대해서는더더욱말이없는작가이다.그러한그의침묵이신비감을자아낸다.관객스스로가해석하고상상하고작품이부리는요술에내맡기는것이다.

전시회장소:GrandPalais

3,avenueduGénéral–Eisenhower,75008Paris

전시회기간:2012년10월10일–2013년1월28일

문의전화:0144131717

댓글 남기기

이메일은 공개되지 않습니다. 필수 입력창은 * 로 표시되어 있습니다.