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BERNARD BUFFET 의 회고전

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빠리의 현대미술 박물관에서 요즘 열리고 있는 BERNARD BUFFET의 회고전에 다녀왔다. 1928년생, 예술가로서 누릴 수 있는 모든 부귀영화를 다 누렸던 화가인데 말년에 파킨슨 병에 걸렸고  결국은 1999년에 자살했다. 잘나가는 사람이 있으면 늘 시기, 질투가 따라다니는 것은 인간이 사는 세상이면 어디에나 피할 수 없는 장애물같은 것인가보다.그는 이런 말을 남겼다.

” 나는 나를 둘러싸고 있는 있는 사람들이 가지고 있는 나에 대한 증오가 세상에서 가장 값진 선물이라고 생각한다. 나는 결코 그러한 증오심들과  사람들을 누구도 배제하고 싶지 않다.”

대가답게 처신하는 방법이라는 생각은 들었는데  그의 그림은 말년으로 갈 수록 색이 강하고 짙어져서 그가 일종의 정신병을 앓고 있었던 것같은 느낌을 준다.

옆의 그림은 그가 그린 자화상이다.

20세기 최고의 화가로 치부되는 만큼 그의 그림들은 힘이 있고 영혼이 느껴졌다.

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Klimt 의 팜므파탈- 빠리의 pinacotheque

어느금요일오후였다.전철역마들렌느에서내리면오분안에pinacotheque에다다를수있었다.
오후4시가지나고있었음에도불구하고전시회장앞엔사람들이길게줄을서고있었다.
확실히빠리지엔들은문화에대한관심이지대하다는것을증명해주는광경이었다.
프레스카드가있었던덕분에난,16유로가넘는비싼입장료를지불하지않고또줄을서서기다리지
않고도쉽게전시회장안으로들어갈수있었다.전시회장안에도엄청난인파가북적대고있었다.
그림해설을해주는가이드도입장료에포함되어있다고입구의젊은이가친절하게설명해준다.
가이드를받아들고설명을듣고싶은그림의번호를누르면쉽게설명이흘러나온다.

GUSTAVEKlimt

그는고양이를좋아했던가보다.

Klimt의팜므파탈JUDITH

그녀의왼손엔애인의잘려진머리가들려있다.

클림트의시대(AutempsdeKLIMT)

금빠리의피나코텍에서열리고있는클림트전시회는극도의찬사를받을만한요소들을갖추고있다.이전시회는많은수의클림트애호가들에게커다란행복을선사할것이기때문이다.이클림트전시회에는클림트작품들의등불이라고할수있는작품들과클림트가주도했던예술혁명,즉빈분리파(Sécession)에참가했던작가들의작품들이전시되고있다.

솔직히말해서이전시회는우리들의눈과귀를호사시켜주는전시회이다.다시말하면빠리의피나코텍에서는유럽문화역사의핵심을우리들에게보여주겠다는훌륭한생각을해냈다는것이다:20세기초,오스트리아의빈의중심에서일어난빈분리파운동은유럽문화전역에영향을주어서오스트리아의수도가베를린,빠리와함께유럽현대화의중심지로부상됬었다.피나코텍에서는이번에빈분리파화가들의그림,조각,가구,보석그리고음악을어울러서연출했다.

인구의10프로를차지하는유태인들은(도시인들이주류를이루고있었던)도나우강의왕정이었던오스트리아에번영을가져오는데기여했다.이유태인들중에서일부작가,음악가,화가들의작품이이번피나코텍의클림트전시회에서클림트의작품들옆에나란히선보이고있다.

이전시회는19세기후반에서인상파미술초기단계(빈분리파의연장이라고밖에할수없는)까지의빈의예술사를보여주고있다.구스타브클림트는작품에금을장식으로풍요롭게사용하는방법으로이작품들을대표하고있다.이전시회에서가장중요한클림트의작품은‘쥬디트(Judith,1901)’와재구성된‘프리즈베토벤(FriseBeethoven)’이다.그런가하면클림트의작품인‘붉은바탕위에여성연구(Etudedefemmesurunfondrouge)’는빠리시민에게처음으로선보이고있다.클림트가절대적인여성숭배자였다는사실은누구나아는사실이다.이렇게클림트의여성을향한절대적사랑이어쩌면그의작품을독특하게만들었을수도있다.

예술사학자,막크레스텔리니는다음과같이설명한다."클림트는남녀의모호한관계를넘어서서남성성과여성성을통합하여서기록을만들고있다:즉클림트작품들속의팜므파탈들은죽음에대한공포와프로이드의정신분석학적관계성들을폭로하고있는것이다.클림트의여인들은최상의인간들로표현되고있으며동시에복종적이면서도확실한정체성을가진인간으로현대성과의모호한관계를표현하고있다."

오스트리아의수도,빈에서금속세공업자의아들로서금을사용한예술가였던클림트의예술은특별한강도로반향을일으킨다.클림트는남동생과함께연극장장식과벽화를주로하는아뜰리에를열었었다.이번전시회에서는클림트의남동생인언스트의작품도선보이고있는데그작품들은클림트의작품과함께공인된고전주의를명백하게보여주고있다.

이전시회에전시된작품들은벨베데르의수집품들과개인소장품들로서방문객들에게예술사의중요한화풍에입성한는법을알았던오스트리아예술의파노라마를실감있게체험할수있는계기를제공할것이다.

장소:LAPINACOTHEQUEDEPARIS

28,placedelamadeleine

75008paris

기간:20152월12일목요일–2015년6월21일일요일

루브르 박물관의 La belle Ferronnière

이작품은레오나르도다빈치의작품으로빠리의루브르박물관에서지금보수작업중입니다.

작품이름인Ferronnière는이마에장식하는보석을일컫는프랑스어입니다.

영화’로미오와줄리엩’을보신분이라면줄리엩이넓고아름다운이마에이런장식을했던것을

기억하실겁니다.루브르에서보수작업이끝나면이작품은밀라노그리고아부다비로전시여행을

하게될것이라고합니다.

샤갈 2

막크샤갈의작품세계는4시기로나누어볼수있다고합니다.

그첫시기가1914년에시작되었다고볼수있는데샤갈이처음으로빠리에살다가약혼녀인벨라를만나러자신의고향인Vitebsk로돌아갔던시기라고합니다.그시기에전쟁이선포되었고샤갈은그곳에서1922년까지머물게됩니다.주로전쟁에서샤갈이목격한광경들을그린시기입니다.

두번째시기는1922년부터라고볼수있는데요.샤갈이프랑스에정착하기위해서러시아를결정적으로떠난시기가됩니다.이시기에샤갈은프랑스의문화를발견하고적응하는일에몰두하는데주로고골의죽은영혼들,이솝우화그리고성경을그림으로그리기시작합니다.꿈에가까운상상들을그린시기이기도합니다.

세번째시기는망명기간이라고할수있는데1941년부터시작됩니다.샤갈은반유태인주의를피해서프랑스를떠나미국으로망명을갑니다.그는아내벨라와함께뉴욕에정착합니다.비록망명은했지만그는유럽에서일어나는야만적이양상들을외면할수만은없었습니다.전쟁,학살,탈출,불이타는도시등이이시기의그림들입니다.이시기의그림들은점점어두운색조로물들고있습니다.

이시기의그림들은또전쟁의비극과아내벨라의갑작스런사망으로인한개인적인

슬픔을반영하고있습니다.

4번째시기는샤갈이다시프랑스에돌아완정착한시기가됩니다.색의사용이예민하게변화하는

시기로강렬한빛과표현이강하게되는변화가나타나는시기입니다.

Chagall 1

빠리중심부에위치한룩셈부르크공원안의미술관에서샤갈전이열리고있는지오래되었습니다.

오늘드디어시간을내어서가보았습니다.

샤갈은1887년에태어나서1985년에사망했습니다.거의100년이란세월을살다갔습니다.

샤갈은러시아전쟁과1차대전2차대전을겪은사람입니다.

그는전쟁을겪으면서꿈을꾼사람입니다.전쟁의참상이어쩌면꿈을꾸지않으면

참아낼수없는것인지도모릅니다.

나름대로생존방법을모색한것이겠지요.

언젠가제가프랑스사람들이아주좋아하는작가셀린에대하여포스트한적이있는데

전쟁의도가니에서살아날려면비겁해지는수밖에없다고셀린이말한것을포스트했던기억이있습니다.

전쟁을하겠다고무지막지하게전세계에뉴스꺼리를제공하는철없는김정은을생각하면서

샤갈전을관람했습니다.정은아!철없는행동하지말고북한동포들을위해그리고

5000년의역사를지닌우리민족의번영을위해너와네처자식들좀희생하면안되겠니?

어떤그림은사진을찍지못하게하고어떤그림은허용을하더라고요.

이것저것구분하지않고가능한한사진을찍어왔습니다.

사람이많아서이리저리부대끼느라고사진모양이삐뚤빼뚤한것을양해해주시기바랍니다.

샤갈의아내이름이벨라인데샤갈이벨라를만났을때샤갈은마치그녀를오래전부터알고있는것같은

느낌이었고그녀가그의모든것을알고이해하는것같은느낌을느꼈다고합니다.

샤갈의초상화

Eugène DELACROIX – 낭만주의 화가 들라크르와

EugèneDELACROIX(1798-1863)

올해가들라크르와사망150주년이라서8월에기념행사가빠리에서많이열린다고합니다.

그일환으로들라크르와를소개하는강연회가있어서가보았습니다.

루브르에근무하는여성분이앉아서슬라이드필름으로설명을해주셨는데

아마도몸이불편한분이셨는지자꾸커서를잘못움직여서그림을뒤로갔다앞으로갔다

실수를하는것입니다.그래도불평하는사람이하나도없이시간이조용히지나갔습니다.

내옆의여자분은말없이고개를앞으로숙이고졸고계셨습니다.

저혼자열심히노트를했죠.

들라크르와는그림의’색’에대한정의를이렇게내렸습니다;"’색’은화가의정신과관객의정신을

이어주는다리와같다."

대단한발견이죠?평소에도그의그림이무언지웅장하고굉장하다는느낌을주었는데

어제설명과함께(비록졸릴울정도로지루한설명이었지만)그의그림을보면서

정말그림을잘그리는화가였다는찬사가저절로나왔습니다.

프랑스인들의대단한문화유산이라는생각에부러운감정이솟아올랐었습니다.

그는’초록색의우월성’이라는말도했습니다.저도참초록색을좋아하는데

그좋아하는마음을’우월성’이라고표현할생각은하지못했던것같습니다.

"색갈이주제를잘표현하지못하고그림의효과를올려주지못한다면그색은

아무것도아니다"라는말도했습니다.이렇게말하기까지그는얼마나많은시간을

사색했을까?라는생각이들더군요.

비록강사의연설이지루했지만그의그림을찬찬히살펴보았던것만으로도아주충만한시간이었습니다.

눈을호사시키는축제의시간이었습니다.

musée d’orsay

날씨가화창하게빛나는일요일오후오르세미술관을가기로했습니다.

오래전에방문했던기억으로는아주작은미술관이었는데매달첫번째일요일은무료로방문할수

있거든요.대신기나긴줄을서서기다려야합니다.

고급스런옷을입은동양인들이많았습니다.잘사는사람들이더공짜를좋아하는거야무어야?

이렇게궁금증을가지면서줄을섰는데바로옆에서양인처녀는샤넬가방을메고왔더라고요.ㅎ

오르세이미술관전철역에내리면뱅센반고호의초상화가우리를반깁니다.

들어서는입구

자유의여신상,언젠가자유의여신상에얽힌이야기를포스트했었죠.

이나체의여자는왜이렇게몸을비틀고있을까하면서설명문을보니뱀에물렸답니다.

무슨고민을하고있는지,조각상중에는이런포즈의조각이많았습니다.

이그림을보면서옛날부터사람사는일이저렇게고통스러운것이었나?그래서화가들은저런양상으로

표현을해놓았나보다요즘들어이해가됩니다.서로서로싸우고물고뜯기때문에삶이고단한거죠.

한쪽귀퉁이에동양이라고아랍세계를그린그림들이있었습니다.사진을못찍게하더라고요.

유명한꾸르베의’인류의기원’,얼굴부분을찾았다고한참방송이떠들석했는데물어본다고생각하곤

잊어버렸습니다.

구스타프꾸르베의정면초상화

구스타프꾸르베의옆면초상화

뱅센반고호의이그림이저는마음에들더라고요.농부가되었어야할사람이저인지모르겠어요.

댄디가유행하던시절의남자인것같은데사진이흔들렸어요.제가피곤했던모양입니다.

오르세미술관에있는레스토랑.

그전기억으로작았다고알았는데일층이층그리고5층으로되어있고고급스런레스토랑은2층에

그리고좀저렴한레스토랑이5층에있더군요.

그외에간이음식점,그림책을파는코너,중간중간앉아서쉴수있는벤취가투명한유리로

만들어져있는것이인상적이었습니다.그외에도마네,모네,드가,세잔등의명화가많이배치되어있었습니다.

괜찮은구경거리였는지요?

Mary Cassatt – 미국인 화가


PeinturesdeMaryCassatt-Musique:Franco…parfanfanchatblanc

고양이를사랑하는여자,이사벨이의과대학에서하는교양강죄에가지않겠느냐고

제의해왔다.또다른프랑스사회를구경할겸따라나섰다.아침에강의를듣고점심은공원에서피크니크하기로

합의를보았다.교양강좌는알려지지않은화가를소개하는것이었다.화가의이름은Marycassatt였다.

그녀는미국의필라델피아에서태어났고모네를좋아한화가였다.아버지가사업가였기때문에경제적으로

유복하게자랐다고한다.아버지는딸이화가가되기보다는차라리죽으라고말을하긴했지만

결국은그녀를뒷바라지하게된다.19세기부르주아가정에서여자가할수최고의일은결혼해서

가정을이루는것이었던것이다.그녀는평생을독신으로지내면서스캔달도하나없는화가였다.

처음엔모내를좋아해서화가가되었지만말기에는드가의영향을많이받았다.

무용수를주로그린드가도성질괴팍한노총각이었다고한다.그리고마리의그림을보고서

그는이렇게고백했다고한다.’사실여자가그림을잘그리면난,기분이좋지않아.’

마리는그림을그리면서집안의재산을관리하고남자형제들을돌보는일을하다

일생을마친화가인데그의그림은탄탄한실력을바탕으로한다고한다.

피카소 박물관과 그의 작품들(2)

작품"아비뇽의처녀들"이제작된시기의작품들

1906년에서1907년말까지피카소는아직자연주의적성향이강했던작품의경향을서서히바꾸어가게된다.

즉인간의신체와사람들간의관계를다루는방법에좀더스타일을주고단순화시켜독립적형태를향해가게된다.

이렇게고독하고고집스런작업을한결과피카소는작품"아비뇽의처녀"를제작하게되고그로인해유럽아방가르드를구성하는중요작가들중의한사람으로자리매김을하게된다.

조각,머리손질을하고있는여자,1906

자화상,1907

선원의상반신,1907

나무아래세얼굴,1907